Torna con un nuovo articolo il magazine Marcello Come Here! di Lazio Terra di Cinema in collaboraizone con Fortune.
A colloquio con Romana Maggiora Vergano, una delle giovani interpreti italiane più talentuose del momento, tra le protagoniste di film come “C’è ancora domani”, “Il tempo che ci vuole” e ora alle prese con la serie d’autore “Portobello”.
Un talento che sta conquistando il grande schermo, una formazione portata avanti con passione e una grande propensione a scoprire il futuro. Romana Maggiora Vergano, attrice classe ‘97, dopo il grande successo di “C’è ancora domani” si racconta attraverso il percorso che l’ha portata dalla scuola Gian Maria Volontè al cinema d’autore che la vede sempre più richiesta, da “Il tempo che ci vuole” (nelle sale dopo il passaggio a Venezia) a “Portobello”, la nuova serie su Enzo Tortora diretta da Marco Bellocchio.
Qual è stato il primo passo che l’ha portata verso una scuola così importante come la Gian Maria Volontè?
Per la Gian Maria Volontè è stata davvero un’epifania. Ero appena uscita dal liceo, convinta che sarei diventata medico, seguendo le orme dei miei genitori. Avevo studiato duramente per il test di Medicina, ma quell’estate mi fu offerto un piccolo ruolo nella serie TV “Immaturi”. Il set e quel mondo lì mi affascinarono e sentii che stava accadendo qualcosa dentro di me. Il giorno dell’esame decisi di non presentarmi e, nello stesso pomeriggio, cominciai a cercare scuole di cinema. Scoprii che il bando per la scuola Volonté era ancora aperto e decisi di iscrivermi. Fu una scelta istintiva, come se il cinema mi avesse scelto. Se non fosse andata così, probabilmente avrei riprovato il test di Medicina l’anno successivo e la mia vita sarebbe stata completamente diversa.
Prima di quell’episodio aveva mai pensato di intraprendere una carriera artistica?
Da ragazzina facevo teatro amatoriale e durante gli ultimi anni di liceo ero iscritta a un’agenzia per ragazzi. Facevo provini, ma lo vedevo più come un hobby. Avevo paura del giudizio e questo mi bloccava. Però, quando ho scoperto la Volonté, ho capito che poteva essere la mia strada. Avevo valutato altre scuole, ma ben presto ho capito che la Volonté era la mia scuola, la mia unica alternativa.
Qual è stato l’aspetto più stimolante di quel periodo di formazione nella scuola?
Credo che uno degli aspetti più preziosi della Volonté sia il fatto che insegnino tutte le discipline del cinema, non solo recitazione. Anche se ti presenti come attrice, il primo anno fai molte lezioni interdisciplinari. Oggi, quando sono su un set, sapere come funziona una luce o capire cosa fa il direttore della fotografia mi rende più consapevole. Oltre alla formazione tecnica, c’era anche una forte componente “sociale” e culturale. Spesso, dopo le lezioni, andavamo insieme al Circolo del Cinema al Pigneto, oppure partecipavamo a festival in giro per l’Italia. È lì che ho veramente imparato ad amare il cinema.
Poi, dopo i primi set è arrivata l’esperienza con Paola Cortellesi nel suo film di grandissimo successo “C’è ancora domani”.
“C’è ancora domani” è legato alla Volonté, perché ho avuto l’opportunità di sostenere il provino con due casting director conosciute nel mio percorso di studi: Laura Muccino e Sara Casani. Laura mi conosce da quando avevo diciotto anni e credeva fossi perfetta per il ruolo. Anche se c’era stata un’altra occasione in cui non avevo passato un provino, mi hanno dato un’altra opportunità.
L’incontro con Paola Cortellesi?
Con Paola abbiamo fatto un provino fantastico, in cui abbiamo subito percepito una forte sintonia. Tra le scene che abbiamo provato c’era il finale e ricordo che, dopo quella scena, c’è stato un bellissimo abbraccio tra noi due che non era previsto. Lì ho sentito che il nostro lavoro non poteva finire quel giorno.
Ha conosciuto anche Valerio Mastandrea alla Volonté, vero?
Sì, esatto. Valerio è stato uno dei direttori artistici della scuola e veniva spesso a fare incontri con noi. È stata una presenza importante, soprattutto per il suo approccio al lavoro e la sua generosità artistica.
Nelle sale, in questo momento, c’è il nuovo film di Francesca Comencini “Il tempo che ci vuole” con lei assoluta protagonista nel ruolo della vera regista da giovane.
“Il tempo che ci vuole” è un progetto a cui tengo molto perché parla della storia di Francesca Comencini e del rapporto con suo padre, il grande Luigi Comencini, ma Francesca ci ha subito liberati dalla pressione di dover interpretare lei e suo padre. La storia è diventata universale, un viaggio attraverso la relazione padre-figlia che tocca temi generazionali molto forti. Lavorare con Fabrizio Gifuni è stato un grande onore ed è un’ulteriore crescita formativa.
Sembra che questi progetti l’abbiano portata a scavare nei rapporti familiari. È così?
Sì, un’evoluzione naturale. Entrambi i film raccontano storie di crescita e consapevolezza. Delia, in “C’è ancora domani”, parte come una donna fragile e vulnerabile, ma alla fine compie un grande passo verso la sua presa di coscienza. Allo stesso modo, il padre di cui parlo nel film di Francesca attraversa una fase di fragilità, ma invece di reagire con durezza, decide di abbassarsi al livello della figlia, raccontandole un suo fallimento.
Attualmente è sul set della nuova serie di Marco Bellocchio, “Portobello”.
Sì, abbiamo da poco iniziato le riprese e sono davvero emozionata. Lavorare con un maestro come Marco Bellocchio è un sogno che non avrei mai pensato di realizzare così presto. È un regista che ho conosciuto e approfondito durante il mio percorso formativo, quindi, in un certo senso, si chiude un cerchio importante per me.
Ha qualche paura rispetto al futuro e ai momenti di pausa tra un progetto e l’altro?
Sì, sono consapevole che ora sto vivendo un buon periodo, ma so che ci saranno momenti di vuoto e questo a volte mi spaventa. Tuttavia, sto imparando a vedere queste pause come un’opportunità per fare cose che ho trascurato, come studiare francese o leggere libri. Sono occasioni per arricchirsi, sia personalmente che professionalmente.
Di Stella Grillo
The magazine Marcello Come Here is back with a new article! of Lazio Terra di Cinema in collaboration with Fortune
Romana Maggiora Vergano, born in 1997 is conquering the big screen with her talent, an actress with a passion for her craft and a strong drive to explore the future. After the great success of “C’è ancora domani”, she opens up about the path that led her from the Gian Maria Volonté school to the auteur cinema that increasingly demands her presence, from “Il tempo che ci vuole” (currently in theaters after a showing in Venice) to “Portobello”, the new series about Enzo Tortora, directed by Marco Bellocchio.
What was the first step that led you to such an important school as Gian Maria Volonté?
Gian Maria Volonté School was really an epiphany for me. I had just finished high school, convinced I was going to become a doctor, following in my parents’ footsteps. I had studied hard for the medical school entrance exam, but that summer, I was offered a small role in the TV series “Immaturi”. The set and that world fascinated me, and I felt something change inside me. On the day of the exam, I decided not to go, and that same afternoon, I started looking for film schools. I found out that applications for the Volonté school were still open, and I decided to apply. It was an instinctive choice, almost like cinema had chosen me. If I hadn’t succeeded, I probably would have tried again for medical school the following year, and my life would have been completely different.
Had you ever thought about pursuing an artistic career, before that experience?
As a teenager, I did amateur theatre, and during my last years of high school, I had signed with a youth agency. I went to auditions, but I saw it more as a hobby. I was afraid of judgment, and that held me back. But when I discovered the Volonté school, I realized it could be my path. I had considered other schools, but soon I knew that Volonté was my school, my only option.
What was the most stimulating aspect of that period of education at the school?
One of the most valuable aspects of the Volonté school is that they teach all the disciplines of cinema, not just acting. Even though you enter as an actress, in the first year you take many interdisciplinary classes. Today, when I’m on set, knowing how lighting works or understanding what the director of photography does makes me more aware. Beyond the technical education, there was also a strong “social” and cultural component. Often, after class, we’d go together to the Cinema Circle in Pigneto or attend festivals around Italy. That’s where I truly learned to love cinema.
Then, after your first sets, came the experience with Paola Cortellesi in her hugely successful film “C’è ancora domani” (Ther’s still tomorrow)
“C’è ancora domani” is connected to the Volonté school because I had the chance to audition with two casting directors I met during my studies: Laura Muccino and Sara Casani. Laura has known me since I was eighteen and believed I was perfect for the role. Even though I didn’t pass a previous audition, they gave me another chance.
What was your meeting with Paola Cortellesi like?
We had an incredible audition, where we immediately felt a strong connection. One of the scenes we tried was the final one, and I remember that after it, we shared a beautiful hug that wasn’t planned. That’s when I felt that our work together couldn’t end that day.
You also met Valerio Mastandrea at Volonté
Yes, exactly. Valerio was one of the artistic directors of the school and often came to meet us. He was an important presence, especially for his approach to work and his artistic generosity.
Francesca Comencini’s new film “Il tempo che ci vuole”, is in theaters now with you in the lead role, playing the young version of the real-life director.
This movie really means a lot to me because it tells the story of Francesca Comencini and her relationship with her father, the great Luigi Comencini. But Francesca immediately freed us from the pressure of having to portray her and her father. The story became universal, a journey through a father- daughter relationship that touches on very strong generational themes. Working with Fabrizio Gifuni was a great honor and an additional step in my growth.
It seems like these projects have led you to delve into family relationships. Is that the case?
Yes, it’s a natural evolution. Both films tell stories of growth and self-awareness. In “C’è ancora domani, Delia starts as a fragile and vulnerable woman but eventually makes a big step toward self-realization. Similarly, the father in Francesca’s film goes through a phase of fragility, but instead of responding harshly, he lowers himself to his daughter’s level, sharing one of his failures.
You’re currently on the set of Marco Bellocchio’s new series, “Portobello”
We just started filming, and I’m really excited. Working with a master like Marco Bellocchio is a dream I never thought I’d realize so soon. He’s a director I studied and explored during my education, so, in a way, it feels like I’m closing an important circle.
Do you have any fears about the future and the pauses between projects?
I’m aware that I’m in a good period right now, but I know there will be moments of emptiness, and that sometimes scares me. However, I’m learning to see these breaks as opportunities to do things I’ve neglected, like studying French or reading books. They are chances to enrich myself, both personally and professionally.
By Stella Grillo
